Galleri Fisk

(dark space) does not spread out before me but touches me directly, envelops me, embraces me, even penetrates me completely, passes through me, so that one could almost say that while the ego is permeable by darkness it is not permeable by light. The ego does not affirm itself in relation to darkness but becomes confused with it, becomes one with it.

Eugène Minkowski; Lived Time (1933)

First the map was built; the unbounded land.
On site an installation is constructed. An attempt to visualise darkness to describe light.

Sofia Eliasson studerer billedkunst ved Kunsthøgskolen i Bergen.

 

Erik Friis Reitans bilder viser natur som rå form. Ved å presse fotografiets virkelighetsreferanse til yttergrensen retter prosjektet seg mot en lengsel etter den rene, intuitive sansning. Kan mennesker sanse uten å samtidig konseptualisere? Hva innebærer i så fall et bilde?

I den fotografiske installasjonen 60.3926352°N, 5.3317965°E manifesteres denne problemstillingen med utgangspunkt i det abstrakte, geometriske rom, representert ved kartets koordinatsystem. Fotografiet danner en forbindelse mellom en tilfeldig steinformasjon og Galleri Fisk, hvis kartkoordinater utgjør tittelen på utstillingen. En forstyrrelse i galleriets kliniske avgrensning mot en uregjerlig natur oppstår gjennom et samspill mellom to former for fundamentering; jordskorpen og den tomme vegg.

Erik Friis Reitan studerer Master i billedkunst ved Kunstakademiet i Trondheim, NTNU.

An unwieldy landscape of substantial structures need to be negotiated past, puzzled over, and even selectively eschewed, on the way to their discovery. Each work is bound-up with secrets, its meaning unclear. Perceptions are further tampered with as views are altered. On close inspection the mind runs a little rampant, with abstraction and utility vying for dominance and logic surrendering in the struggle.
Fragmented constructions – hard and cold, rigid and warm, rough and smooth, waltz with soft and fuzzy while the petite hover nearby. Colour is overall denied or restrained. Sombreness reigns, concealing a private sort of beauty. Undecipherable text and scattered images in black and white, serve as windows to an adjacent realm, bouncing their own thoughts back and forward, interacting with the works in the space while hinting at another kind of fantasy land.

Olve Sande (°1984, Bergen) is currently a BA student at National Academy of Fine Art in Oslo.

There might be more, but these are mine

- Physical death; like dying, as in the way we usually read it. The end of life of an organism or cell. In humans and animals, death is manifested by the permanent cessation of vital organic functions, including the absence of heartbeat, spontaneous breathing and brain activity
- Stagnation; as in stuck in an established routine, mired in monotony, inactive, nonproductive, depressed, low in spirits
- Isolation; as in lack of contact with people
- Liminality; as in being between two different existential planes
- Love; as in the lack of freedom; feeling just like religion sounds
- Transformation; as in a physical transition from one medium to another, the biological process of changing physical, shapeshifting, dying, a new life, converting, metamorphosis, a psychological transition from one level of consciousness to another, the making of a decision; one that is permanent even though the outcome might be contemporary. Trying is not needed; only desire to do.

Veronica Rebecca Johansen studies Printmaking at Bergen National Academy of the Arts

Utstillingen handler om Oss og er basert på en overnatting i skogen. Vi er to strebere som nekter å glemme hvor vi kommer fra og hva vi egentlig er. Naturen er ikke bare et sted for rekreasjon. For oss er det en religion. Det handler om eventyret, det handler om å bestige fjell, om følelser og om skjønnhet. Ute i naturen kan vi fri oss fra sosiale normer og forventinger. Denne friheten leder oss til øyeblikk hvor vi oppfører oss som idiotiske eventyrere og håpløse romantikere på jakt etter en sublim omfavnelse fra moder jord.

Renate Soleng og Hedvig Biong studerer ved Kunsthøgskolen i Bergen.

A very thin line seperates facts from imaginings, even desires from their fulfilment, and the fictitious from what actually happened, because imaginings are already facts, and desires are their fulfilment, and the fictitious does happen, although not in the eyes of commonsense and of the law, which, for example, makes a vast distinction between the intention and the crime, or between the commission of the crime and its attempt.
– Javier Marias, fra Your face tomorrow 1: Fear and spear

Azar Alsharif studerer kunst ved avdeling Akademiet, Kunsthøgskolen i Bergen.

 

Inger Wold Lund, student ved Kunstakademiet i Oslo og Staedelschule i Frankfurt, åpner denne helgen utstilling på Galleri Fisk. Utstillingen kommer til å vise 3 nye verk som aldri tidligere har blitt vist. Lund har tidligere deltatt på gruppeutstillinger ved blant annet Samtidskunstmuseet i Oslo og Visningsrommet USF i Bergen.

A site-specific installation. Boxes of light and color, dimensions: 290cm x 204cm.
To discover colored light bound in a finite space.
Materials: fluorescent light tubes, cotton, pigment and glue, paper.

Ilija Wyller is currently studying at the Dept of Fine Art, Bergen National Academy of the Arts.

 

Manligheten är inte självdefinierande. Du vill inte vara Grå. Normal. Osynlig. Så du måste välja läger. Du måste vara något man vet vad det är. Något som redan är definierat.

Elias Björn studies photography at Bergen National Academy of the Arts.

 



“I am interested in what happens when you try to make a thing; the awkwardness of this procedure, and the dilemmas, questions and things that you make when you are looking for something.

I accumulate assemble and stage elements. This is the making and staging of a process of work, documented, as part of a narrative of making and aspirations to be successful.

For this installation at Galleri Fisk I am working with elements relating to commercial signage, work, fairs and theatre.

Dillan Marsh studies fine art in the Master program at Bergen National Academy of the Arts.

 

Kay Arne Kirkebø er 2. års bachelorstudent ved kunsthøgskolen i Bergen, fagområde grafikk, og dette er hans første seperatutstilling. Han har jobbet med tegning til denne utstillinga og benytta seg av blyant, kulepenn og animasjon. Utgangspunktet går ifra observasjonar av små, korte augenblink i det kvardagslige, som nærmast kan virke usynlege og uviktige, til bybilder i kulepenn med rot i det futuristiske. Sentralt står ei utforskning av den tegneriske streken.

  

 Siri Stenvoll Johannessen er 2. års bachelorstudent ved Kunstakademiet i Bergen (KHIB) og dette er hennes første separatutstilling. Hun jobber oftest med prosessbasert kunst som tar form i forskjellige materialer og teknikker. Ved å skape et rom gjennom rituelle prosesser vil hun teste sin påvirkningskraft på den fysiske verdenen

onversations across an ocean: the exchange of letters and words and pictures through air.  This exhibition has found itself in both the coming together of our work, and the separations.    Two different practices, both intrigued by space.  Emily’s work involves physical interventions in environments, and an exploration of the boundaries of physical space in terms of illusion, time and distance.  Moa is on the other hand focused on space related to the body, and how the body relates to the world; how an inner space relates to an outer space and what stories and meanings arise from these interactions.   This exhibition is a searching: how the body relates to the world; how the world relates to the body.

 

Emily Ilett & Moa Franzén studies at Glasgow School of Art and Bergen National Academy of The Arts (Dept of Fine Art).

Tor SR Thidesen studerer på andre året Bachelor ved Kunsthøgskolen i Bergen, avdeling Kunstakademiet. Arbeidet hans tar utgangspunkt i gjenstander fra våre umiddelbare omgivelser. Disse blir forvandlet til surrealistiske, visuelle hendelser. Gjennom et ekstensielt ønske om forandring og mening blir objektene et møte med den bunnløse kjedsommeligheten som møter oss til envher tid.

lin Brissman går første året på masterprogrammet ved Kunsthøgskolen i Bergen. Hun arbeider med maleri, med fokus på arkitektur, først og fremst fra tiden mellom slutten av andre verdenskrig og fram til oljekrisen på midten av søttitallet, en form for arkitektur med lav status, som er sterkt utsatt for rivning eller gentrifisering. I maleriene hennes gis de forbisette fasadene igjen kjærlighet og oppmerksomhet.

 

Searching for a "Home", finding comfort, finding your ground. When you are an immigrant, you find yourself trying to fit in and be part of the surroundings of your new place. The same feeling comes when you visit your motherland... it feels somehow foreign and you find yourself trying to be part of it as well. This creates a feeling of displacement. You feel like you are in between constantly. This installation is an approach to all these feelings.

Daniela Ramos studies Photography at Bergen National Academy of the arts, Dept for specialized art.
 

Anja Carr studerer master på Kunstakademiet i Oslo og jobber med installasjon, performance, fotografi, skulptur, collage, tekst og video.

Om utstillingen:

"Nå er det mikronisjer som gjelder. Ekstremt store svarte menn med bitte små hvite jenter utendørs. Eller opptak fra båter. "Bang Boat" er populært, en videreføring av "Bang Bus". Og vi har ballongfetisj og klovnefetisj, og noe vi kaller pelsfetisj. De kan kle seg f.eks. i kaninkostymer og ha sex med hverandre. Jenter som knuser frukt med føttene, eller som røyker. Takket være søkemotorene kan man søke på hva som helst og finne det. En dame på 80 år er veldig populær nå. Jenter som spruter. Det er stort. Det er ikke grenser for hva folk tenner på." (Sitat: Pornoeksplosjonen, NRK 2010)

Derfra kommer møyer;
mangt vet de,
tre fra kilden
under treet.
Urd kalles den ene,
den andre Verdande
- skar i staver -
Skuld den tredje;
loven la de,
livet valgte de,
målte skjebnen
for menneskeætten.

(Voluspå, strofe 20)

Lenge før kristendommen trodde våre fluesoppetende forfedre at tre kjempe kvinner hadde mer makt enn gudene og styrte menneskenes skjebne. De tre nornene representerte fortid, nåtid og fremtid. 
Chewbitchy er bitchen til Chewbacca og kan minne om en overvektig, langhåret kanin. Hun vil nå ta over rollen til den yngste av nornene, Skuld - som representerer fremtiden. Hun klipper over livstrådene til menneskene, som de andre to nornene har spunnet.

Hot Dog
En pølse i brød, med ketchup. Interjeksjon: hot dog! 1. Uttrykk for glede eller entusiasme.
*He patted his lap for her to sit on. Hot dog, I said to myself; settin' on his lap!* (1954, Oren Arnold, The Golden Chair, Elsevier, side 249)
*Anybody with an alibi they can tell me?" I said. No one said anything. "Hot dog!" I said.* (2006, Robert B. Parker, Hundred-Dollar Baby, Putnam, ISBN 0399153764, side 140)

1. (Mexico) pølse, hele måltidet - ikke bare pølsa (http://no.wiktionary.org/wiki/hot_dog)

www.anjacarr.com

Tidsrytteren i nedoverbakke på vei til kjedsomhetsteateret som viser et dypdykk i nakkeskadde nedtegnelser. Det holder nå. Hold. Adferdsvitner sorti annenrangs utvalg. Femte hjul på utafor idiot. Bare dra hjem. Jeg har sett meg selv.

 

Knut Ivar Aaser er student ved Kunstakademiet i Oslo. Han jobber med skulptur, performance og maleri. Annenrangs Utvalg viser hans siste skulpturelle arbeider.

"Det er fantastisk: Inkorperert terrorisme og anti-terrorisme i en og samme kropp, i en sjel, i en tanke som svinger seg over betonggulvet i de mest ugrasiøse og uventede bevegelser et menneske kan ta. Uvakre vesen, selve essensen av alt ondt, her er formen: Ta den, nå er ingenting annet virkelig, bare denne satans dansen."

 

Nathalie Fuica Sanchez studerer billedkunst ved Kunsthøgskolen i Malmø.

Jonas Ib F. H. Jensen is an MA student at Bergen National Academy of the Arts. This is his second solo exhibition, but his first in Bergen.

PROPOSITIONS #1-20 PS#01_19-18012010 � �

# 1. When something is set in motion it can spin indefinitely and accumulate all sorts of stuff on its way.

# 2. A spoon lying in the side of the road might prove to be a significant event, then again it might not.

# 3. Something discarded can be found and and considered by others.

# 4. To say of two things that they are identical is nonsense. To say of one thing that it is identical with itself is to say nothing at all. (Quoting Ludwig Wittgenstein)

# 5. At times nonsense can make a whole lot of sense.

# 6. Once considered something will start to act out itself.

# 7. Thoughts are planets circling the sun, at times they align.

# 8.

# 9. The artist may refuse any responsibility for the event that (s)he activates.

# 10. A small movement in the string of events can shift everything completely.

# 11. Any accumulation is influenced by bias.

# 12. That which serves no purpose is not purposeless. (Quoting Nikolas Diner)

# 13. Presence is more accurate than value 'n' truth.

# 14. The shift from Non-object to object happens through consideration.

# 15. Chance denotes change, change denotes chaos, chaos encourages chance.

# 16. Chance will negotiate any reinvention.

# 17. That which goes without saying should be left unsaid.

# 18. Any position is the lack of another position.

# 19.Contradiction is inevitable and avoids conformity.

# 20. Everything adds up to zero.

 

NOT VEHICLE OF EXPRESSION BUT CUE TO PERCEPTION