Galleri Fisk

In Thomas Stephanblome's work, a close look is taken at the way we perceive and remember the world around us. Drawing both from everyday life and from the history of images that floats through our heads, over our walls and down our streets, his paintings connect with issues of genre, memory, the everyday or the body, yet never nail things down completely, leaving us close to a state of déjà-vu that forces us to look again – whether at the images or at the world at large.

Thomas Stephanblome (*1985) studies Painting at Leipzig's Academy of Visual Arts and is currently in his final year.

http://www.thomas-stephanblome.com 

Supported by:

 

THE EARDRUM

2011. DV Pal 16:9, 6:35 min. Perkusjon lydmaterial: © Erik Carlsson. Teppebanker: Linda Madsen. Sound komposisjon: Anna-Lena Jaktlund.

På samme måte som objekter avgir lyd når man slår på dem, vibrerer trommehinnene når lydbølger treffer dem. Nesten som en matte som noen har satt i bevegelse. Når man lytter til musikk er tiden konkret og lydbølgene blir en dirkete forbindelse mellom vårt indre og yrtte rom.

Perkusjonslyden til videoen er lånt fra perkusjonisten Erik Carlssons materiale. Sammen med ham, har Anna-Lena tatt opp et helt sett lyder ved å la ham tromme på hver enkelt kilde én gang. Resultatet er en stor lydpallett som hun har brukt slik hun ønsket.

 

INSIDE THE CIRCUIT

2010, DV Pal 16:9, 5:49 min. Ingen lyd.

Et tracking shot nær Telefonplan in Stockholm, ti runder i rundkjøring.

En rundkjøring er bygget opp på prinsippet at deltakerene i den bytter kjørerettning uten å møtes og at kjørerettnignen er den samme for alle, når an er inne i rundkjøringen. I land med høyrekjøring slik som Sverige, er kjørerettningen moturs.

 

THE MOON

2008, DV Pal 16:9, 3:16 min.

Fullmånen kan bare sees på natten når solen er gått ned. Ved fullmåne befinner solen seg, jorden og månen i prinsippet på samma linje.

 

www.annalenajaktlund.com

 

-------------------------------------

 

Anna-Lena Jaktlund (1974) is a 3rd year BA art student at Konstfack, Stockholm. As an artist Anna-Lena mainly works with video. Her video works often rises questions about the language of the moving image, representation and the relation between the observer, the media and what is projected.

 

www.annalenajaktlund.com

 

Vernissage måndagen den 24 oktober 18.00

Öppet tisdag - lördag klockan 10-13, 14-19.
Var dag kommer vi göra en mat-performance mellan 13-14. Platsen kommer vi
meddela på galleriets dörr.

GALLERI FISK
Kong Ocsars gate 46
Bergen

Utställningen visar våra undersökningar rörande mat-kropp-sexualitet.
Ett sätt att göra upp med de svältande kvinnornas historia.
Allt i en fantastisk röra mixat med en viss anknytning till galenskap och
andra skevheter.

Boken "Jag liksom knullar maten" som gavs ut sommaren 2011 kommer att
presenteras i samband med vernissaget.
"Jag liksom knullar maten" är en 90 sidig svartvit publikation med
semidokumentära texter och blyertsteckningar av måltider. Boken utgör
någon slags reningsritual från sjuka bilder av ätande.

"Huvudsakligen kretsar projektet kring mat, kroppar, kroppskontroll och
sexualisering av kroppar. Eller kanske snarare kring avsaknaden av mat och
kropp. Och avsaknad eller snarare avsexualisering av den egna kroppen...
Att vilja äga sin egen kropp genom att omöjliggöra dess existens som ett
sexualiserbart objekt. Att återerövra sin egen kropp. Ett projekt som
möjligen kan ses som ett reclaimande av den egna kroppen. Att ta tillbaka
den."


Carolina Billvik är 28 år och kommer från Siggarp i Blekinge, men bor nu i
Stockholm. Hon pluggar för närvarande på Kungliga Konsthöskolan men har
tidigare också studerat Genusvetenskap och på Socionomprogrammet. Hon
jobbar mest med "teman rörande "sanning" och makt och hur denna
konstrueras,skapas och vidmakthålls. Hur saker görs "sanna" och blir
uppfattade som "sanna" genom någons makt att definiera något som "sant".
Detta gör hon i huvudsak med fotografin som skulpturalt redskap. Hon
använder ofta fotografin både formellt och praktiskt.

Rebecka Bebben Andersson är 27 år och kommer från Linköping. Hon studerar
för tillfället textilkonst på VSUP i Prag, men annars på Kungliga
Konsthögskolan i Stockholm. Har tidigare tagit en kandidatexamen i
arkitektur. Rebecka arbetar med teckning och kollage som redskap för att
beskriva historier och skeenden. Tidigare har hon bl.a.
ställt ut enorm "emotionell karta" över Tensta i Tensta konsthall, Stockholm.

hjärtligt välkommna



www.rebeckabebben.se
www.cbillvik.blogspot.com

www.livehaughilton.com 

Lena Paschen (leelaloves.blogspot.com) studerer kunst på siste året ved Hogeschool voor de Kunsten i Utrecht, Nederland.

Paschens arbeid konsentrerer seg om persepsjon av tid og sted. I installasjonene sine forsøker hun å fremkalle bevissthet om øyeblikket og de spesifikke omgivelsene. Paschen er opptatt av hvordan vi verdsetter hverdags hendelser, og hvordan det lett blir en selvfølge å ta omgivelsene for gitt.

I dagliglivet blir mye informasjon kassert og filtrert ut. Gjennom installasjonene sine vil Pashen analysere og understreke denne typen informasjon, for å gi publikum en mulighet til å oppfatte det hverdagslige igjen. Paschen finner for det meste inspirasjon i ekstraordinære kombinasjoner av objekter/form/farge/lyd med tilfeldig, av og til komiske eller magiske, assosiasjoner.

Hun undersøker ulike muligheter for å presentere disse elementene på en ny måte ved å plassere dem i en ny kontekst og gjennom lek med kontraster og intensitet. Avhengig av anledningen består installasjonene hennes av objekter, skulptur, foto, video og lyd.

 

 

 

 

– excerpt of “Europe”, from The Tennis Court Oath, 1962, John Ashbery –

 

 

Helene Førde is a 3rd year student at Bergen National Academy of the Arts. Her work in Galleri Fisk will be site sensitive and time specific.

 

For mer informasjon om kunstneren ta en titt på Førdes nettside: http://www.heleneforde.com

Exebition: Interdisciplinary installation. Painting, sculpture, toys all of them in shiny candy colours. These pieces have been made in Sweden, Chile and Spain.

From the 17 until the 19 of May will be possible to look at the work in process by a small hole in the papers covering the windows of the gallery.

 

Consept: Pinocchio is a wooden toy that a man has constructed for being like the son he never had, and one day it’s alive, we can say not as a Terminator

planning to kill his creator but as a kind little marionette with brain and some autonomy. Pinocchio goes to school and live life as a normal child, with

the help of a cricket he usually don’t get into trouble, and… I won’t go into details since we know how the story ends… But Carlo Collodi mention in

his tale a place call Paese dei Balloci which after Disneys version has been known as PLEASURE ISLAND, the place where kids go and play all day long,

eat candies, scream and act as they please without any recrimination. Though is in the same PLEASURE ISLAND were this kids get punished. Is in this

specific point, were I have found the interest for my project, in the similarity of PLEASURE ISLAND with what I think the Western World has became. It

may be not a coincidence that from fairy tales like this we’re trying to explain others and ourselves what’s going on here, and how we see reflected in

them what we see everyday. The saturation of information, the endless list of things to buy, of thing to sell, of things people would like to have. There’s

where the desire rice, there’s were we follow this train always returning to the same point. We are in a labyrinth call PLEASURE ISLAND.

 

Carla Garlaschi (1981) Italian-chilean, lives and work in Stockholm. Studied a B.A in Universidad Católica de Chile, and now is cursing the M.A in

Kungliga Konsthögskolan in Stockholm. Frequently travelling between Stockholm, Spain and Chile as working in them as different platforms. Has been

published in Le Monde Diplomatique(chilean version), collaborates with El Surco(chilean anarchist fanzine) Some selected solo exhibitions are

Portable Mythologies in Vida Museum, Öland and Being Wilfredo Norambuena at Gallery Mejan, Stockholm both during 2010. Collective exhibition

Transfiguración curated by Claudio Herrera Chacana in Galería Stuart, Santiago de Chile 2010.

 

Biography, images and more information available in

www.carlagarlaschi.com

u09garca@kkh.se

+46 761 272 314

 

Flaten var ny og grå. Vi klatret ned og jorden festet seg i limrestene. Hender rundt runde hjørner. Tyngden ble etablert og vi sank i smeltet tæle, tærne skled frem til skoens tupp. På elven vi passerte lå det skum som marmorflak. Insektene summet øredøvende. Så tørt hadde gresset blitt. Det flimret. Baklengs opp bakken med stramme sener. Rosa Tysbast i krattet. Rosa fisk. Sivet. Kvitteret. 50kg. Tyngen gjorde det lettere å fortsette. 
Vi vet at dette ikke er den mest praktiske løsningen. Vi frakter vanligvis ikke ting slik. Denne gangen var det viktig at vi var tre om det. Vi måtte forholde oss til problemet; To kvinner og en safe.

Two Women and a safe er et nytt videoarbeid av Donkey&Punch. Kunstnerduoen består av Linda Lerseth og Kaya Gaarder. Begge bor og abeider i Oslo. 

 

"Etter en tilstand av supersymmetri fanget i et sort hull ble "The Big Bang" utløst og
skapte en rekke irregulære tilfeldigheter og uperfeksjon.

Gjennom en prosess som baserer seg på formale problemstillinger forsøker jeg å skape
friksjoner som utfordrer min lengsel etter kontroll og orden.
Jeg jobber ut fra tilfeldigheter og etablerer konstant nye regler som forhindrer meg i å gjennomføre potensialene jeg oppdager underveis.
Slik fungerer prosessen som en erfaring og et potensielt møte mellom paraleller".

Hågen M. Kristiansen er 2. årselev på Kunsthøyskolen i Bergen avd. Akademiet. 

Velkommen til utstillingsåpning fredag den 29. april kl.19.oo.
Åpent lørdag og søndag: 12.oo-16.oo 

 

“Let us attempt to see!” - Robert Delaunay

 

A groupshow with six different artist:

Miriam Ekeholt (se)

Jake Davidson (us)

Katja Maya Pedersen (dk)

Jan Marius Kiøsterud og Nils E Skalegård (no)

Petter Napstad (no)

       

The exhibition will take place in Damsgårveien 35.             

ProSpectUs contains information on physical nature, time and availability. It consists of moving lights and objects and has given timeline.

A video-projection shown by: Guro Gomo(1981) and Hilde Skeivik(1984) Both first year Master students at Bergen Academy of Fine Arts.

Welcome to the opening at Gallery Fisk on friday 25.02.2011 19.00

Open saturday and sunday 12.00-16.00

A Dutch family went to Norway in the seventies. Mom, dad, their daughter and some friends. The pictures made on that trip are the only ones left of the girls youth. And now they are going to travel themselves. Back to Norway where they were made. Site-specific projections will fill the walls of Galleri Fisk.         

Marike Pool (1983) is a Dutch artist who makes collages, projections, books and video's. Her art is much related to time and perishability.

www.marikepool.com

 

A wish to move FISK outside of its own walls resulted in a collaboration with PREMISS, a newly founded, artist run project space, located in Damsgårdsveien 35 (4th floor, below Tag Team Studio)

Six international artists/ art students are flying in to Bergen to do collaborative performances and installations on this event.

The artists:

Penny Rafferty (GB) and Tom Kobialka (AUS)

Vivian Chan (CA) and Maria Juchnowska (PL)

Liisa Tervinen (FIN) and Saana Uosulainen (FIN)



Hva er det som ligger i ordene og lydene som vi omgir oss med, og som vi benytter oss av? De ulike lagene med betydninger åpner opp for flere aspekter. Det umiddelbare kan synes herlig eller banalt, men likevel kan det være rom for dypere refleksjon. Tøys er et begrep som kan referere til ulike meninger: Noe som rett og slett er bortkastet, noe uten videre mening. Det kan være useriøst men samtidig morsomt, fleipete. Eller det kan være noe eller noen som holdes for narr…. Etymologisk betyr ordet tøys noe slikt som «halvt oppløst».

Mirjam Raen Thomassen [1982, Osterøy] studerer master i kunst ved Kunsthøgskolen i Bergen.