-
Kirsti van Hoegee
THE HUBBA BUBBA FAMILY"The Hubba Bubba Family" tar utgangspunkt i tyggegummi. De svært synlige, men likevel usynlige merkene i det offentlige rom har lenge fascinert kunstneren. Merkene fester seg ikke i bevisstheten fordi vi blir eksponert for de daglig, men når man først er blitt de bevisst, er det nesten skremmende hvor mye tyggegummi som befinner seg på gaten. Ved å ta i bruk tygde tyggiser i verkene gir kunstneren tyggisen en ny estetisk verdi. Den blanke overflaten og spillet i fargetonene er fremtredende. Tyggis er et egenrådig materiale. Ved å tygge og forme tyggisbitene, og sette de sammen til et motiv tar kunstneren kontroll over den ellers tilfeldige prosessen. Tyggegummien har en global tilstedeværelse. Den første tyggisen som er funnet sies å være over 9000 år gammel. Tyggisen er blitt endel av vår hverdag. Norge er faktisk et av de landene i verden som konsumerer mest tyggis per innbygger.
Det er fire portretter laget av tygd tyggis som utgjør "The Hubba Bubba Family". Et av de fire bildene har tittelen "The Hubba Bubba Girl". Tittelen refererer til "The Coca Cola girl" som på 50- 60-tallet ble brukt i Cola reklamen. Hubba Bubba er et av de mest kjente tyggis merkene og jenta på bildet blåser en stor boble. Øynene er lukket i dyp kosentrasjon og hun er, som et barn, helt oppslukt i sin egen tyggisverden. Bildet er punktvis oppbygget av tyggis.
Midt i utstillingslokale vil det være en tyggis skulptur. Denne skal bygges i løpet av en uke, ved hjelp av kunstneren, tilfeldige forbipasserende og inviterte. Lukten av tyggis vil være fremtredende når publikum entrer galleriet!Det tar fem år før en tyggegummi klistret på asfalten går i oppløsning. Under utstillingen vil alle tyggisene på gaten foran vinduene bli malt signalgule. Dette vil synliggjøre et element i bybildet som ellers knapt registreres. Disse flekkene er som nedtegnelser av små historier og spor av fotgjengernes bevegelsesmønstre. Den signalgule fargen refererer til vegvesenets egen farge og tyggisene vil fremstå som opplyste.
-
Tonje Birkeland
POLARSCAPEMed installasjonen "Polarscape" ønsker Tonje Bøe Birkeland å formidle den polare følelsen. Landskapet og sprengkulden, men vel så mye polarheltenes ekspedisjoner og vitenskapelige oppdagelser.
Noen reiser og historier har blitt verdenskjente. Andre er fortsatt sløret av mystikk og uklarhet. Enkelte valgte å holde reisene sine hemmelige. Ingen ville trodd dem.
Til å formidle disse aspektene, har kunstneren brukt fotografi, objekter og virkemidler som vil gi betrakteren følelsen av selv å være i isødet.
-
Cato Løland
FROM AN UNTITLED VOYAGELOST AND FOUND
LOST OR FOUND
NOW OR THEN
NOW AND THENUtstillinga på Galleri Fisk leikar rundt tema som fortid/framtid og realisme/fiksjon. Den tar utgangspunkt i betrakterens eigne referanser til tid og virklighetsoppfattelse, og dette blir utforska gjennom ein installasjon som kan minne om spor fra ein vitenskaplig undersøkelse.
Utstillinga innheld teikning, foto og objekt/skulptur.
Kva oppfattast som
fiktivt og kva
oppfattast realistisk?
Vert ein eksponert for
ei framstilling av
fortid eller framtid?
Sjølve arbeida er
konkrete og fysiske
gjenstandar, og dette
i seg sjølv gjer dei
automatisk
realistiske, men det
dei eventuellt
representerer/speglar
er opp til kvar enklet
å tolke. Gjennom
disse individuelle
tolkningane oppstår
det ulike
oppfatningar og
spørsmål kva som er
realisme eller fiksjon,
og om det speglar
fortid eller framtid.Eit anna lag av representasjon av tid er også vesentlig, då i forhold til korleis teikningane i utstillinga har blitt laga. Der vert tida konkretisert og visuelt synlig gjennom måten eg har jobba med å bygge opp teikningane på. Dei består av små repetative strukturar som saman dannar den endelige teikninga. Ved å jobbe over lang tid med slike repetative bevegelsar oppstår det nærmast ei meditativ tilværelse, og tid og virklighetsoppfattelse vert igjen ganske relevant.
-
Janna Thole-Juul & Mikkel Rasmussen Hofplass
SALT LICK LANDKunstnerduoen Picnicart bestående av Janna Thole-Juul og Mikkel Rasmussen Hofplass vil gjøre en installasjon som forvandler hele galleriet til en underlig verden. En surealistisk virkelighet av kanaler, ganger og huler der det ligger skjulte historier og glemte skjebner.
Ved å ta i bruk eventyrklisjeer utforsker duoen skillet mellom den sukkersøte fasaden og en grotesk og voldelig verden.
Under utstillingsperioden kommer kunstnerduoen til å gjøre en rekke performance i installasjonen. Bisarre rituelle handlinger og gjøremål vil gradvis forandre rommet og forholdene mellom karakterene vil utvikles.
-
Sindre Foss Skancke
ANTROPOPHAGOUSMennesker av idag er stadig mer selvbevisste og selvbeskyttende. Utstillingen viser et dystopisk scenario hvor man frivillig er frarøvet enhver form kontakt med omverdenen. Dette vil føre mennesket inn i en ekstremt primitivistisk tilstand, hvor motstanden mot egen overlevelse synes å komme utenfra. Og i mangel av en reel motstander står man kun igjen med seg selv, som både alliert og fiende.
Lyd,bilde og skulptur. Uegnet for barn uten nøye oppsyn.
-
Marianne Omdahl
VOLDTATTMarianne Omdahl er for tiden student ved kunstakademiet i Trondheim. Arbeidene hennes blir både beskrevet som politiske og feministiske. På galleri fisk kommer hun til å stille ut ustillingen "voldtatt". Med titler som "barnevakten" og "den ubudne gjesten" har hun tatt utgangspunkt i ti ulike voldtekter. Tekstene er utsnitt hentet ut fra det norske rettsvesenet.
Hun ønsker med denne utstillingen å få folk til å engasjere seg mer i temaet. At vi ikke skal godta eller tenke at dette ikke angår en selv eller noen man kjenner. "Likestillingen er kommet veldig langt i Norge, men den fortsatte volden mot kvinner er et stadig problem. Allikevel blir voldtekter lavt prioritert av politiet og få saker kommer så langt som til retten."
-
Aleksander Stav & Lars Skjelbri
VI BØYE TRÆRDette er en utstilling som dreier seg rundt de to kunstnerne sitt nye filmprosjekt. Kunstnerne har vært naboer og venner i to tiår og deler felles interesser for film og fritidsaktiviteter. De vil med denne utstillingen, utforske forskjellige innfallsvinkler til manusutvikling og filmproduksjon, hvor rammeverket baseres på det som skjer der de er.
Prosjektet tar utgangspunkt i tyngdekraft som fenomen. Gjennom eksperimenter med materialer knyttet til tema produseres det filmklipp og skulpturelle rekvisitter. Dette blir en ekspedisjon inn i den fysiske virkelighet, hvor grenser bøyes, i søken etter å oppheve naturlover.
-
Alette Schei Rørvik
YOURSPACE (MY FORMER BOYFRIEND)Hva gjør man med alle de private, intime, hverdagslige fotografiene man har samlet på når et forhold er over?
Når følelsene i bildene ikke lenger er reelle og når legitimiteten i bruken av dem ikke lenger er den samme.
Skal de gjemmes og glemmes? Eller kan de brukes til noe nytt?
I sin utstilling "YourSpace (My former boyfriend installation)" viser Alette Schei Rørvik (født 1982) en serie på rundt 1500 fotografier. Fotografiene viser en uredigert samling av alle bilder hun har tatt av og med sin eks-kjæreste fra en periode på fire og ett halvt år. På åpningen har Rørvik invitert sin eks-kjæreste til å komme inn og redigere hennes fotosamling. Resultatet er et personlig prosjekt som åpner for en generell diskusjon om bruken av private fotografier i det offentlige rom.
****
What do you do with all the private, intimate, everyday photographs that you have collected when a relationship is over?
When the feelings in the images no longer are real and when the legitimacy in the use of the images no longer is the same.
Should they be hidden and forgotten? Or can they be used for something new?
In her exhibition "YourSpace (My former boyfriend installation)" Alette Schei Rørvik (born 1982) shows a serie of around 1500 photographs. The photographs shows an unedited collection of all images she has taken of and with her ex-boyfriend from a peroid of four and a half years. At the opening Rørvik has invited her ex-boyfriend to edit her photocollection. The result is a personal project that opens up for a general discussion around the use of private photography in the public space.
-
Lisa Him-Jensen
MIND THE MACHINEOur position is an awkward one. Old Nature is too uncomfortable to inhabit, and many of us still find our new habitat intricate and somewhat strange. Its mechanisms are impenetrable and that makes us feel vulnerable. If they should stop functioning - what then?
Not much else to do, we bide our time in the space between ambitious beast and empathetic apparatus, dangle our legs and wait for what's next.
Lisa Him-Jensen is master student at KHiB. Mind the Machine presents a first investigative part of her master project, which at this point consists of drawings with a touch of painting.
-
Anne Marthe Dyvi
THE TRAVEL OF MATTERThe travel of matter. From powder to shape to powder again.
The travel of matter as an indication of time passed. Or time passing thru matter leaving it changed behind. We are surrounded by the same matter that we contain. Being a part in the everything. (Looking different and being the same.)
I am a stick.
The exhibition is the history of matter compressed to fit in to the galleryspace. And a short story about the sometimes destructive relationship between culture and nature.
-
Anja Ulset & Karen Skog
ET ROM MED STOR ELEKTRONISK DATAMASKINFem linjer med fem titler fra utstillingen:
Some nice things for making something clever
To ting fra Japan
Unfinished drawing III
1 sekund film av en tegning av et skip som synker
15. Løvetann. (Tab. IX) -
Rachel Huglen & Gro Gj Navelsaker
THREADYFor over 30 år sidan påpeikte den amerikanske kulturkritikaren Susan Sontag at moderne pornografi og 'erotika' bør betraktast som ein eigen kunstsjanger. Den anonyme personteikninga, den overflatiske og einsidige framstillinga av aktørane sine indre liv, blir nærast eit kunstgrep i seg sjølv. Det tillatar oss brukarar å leggje våre eigne kjensler og reaksjonar inn i dei bileta vi betraktar. I ein viss forstand er vi alle 'dømt til å være pornografiske'.
Det var dette konfliktfylte området målaren Anders Kjær røska opp i då han i 1982 viste sine reproduserte drømmekroppar, faste bryst ogsvulmande kjønnsopningar på kjempelerret i Bergens Kunstforening. Mediesirkuset var enormt. Publikum møtte opp i tusental på tross av atdei måtte gå kanossagang mellom sinte kvinnefrontarar som hadde stilt seg opp ved inngangen. På løpesedlane som blei delt ut sto det blant anna: 'Vi vil ha moglegheit til å realisere vår seksualitet på våre eigne premissar.'
Utstillinga 'Thready' er verken vulgært pornografisk eller militantfeministisk, men den rører ved temaet likevel. Kva kler kvinner eigentleg på seg når de tar kleda av seg? Og omvendt: Kva er det som blottstillast gjennom påkledninga?
Rachel Huglen og Gro Gj. Navelsaker er begge 2.årsstudenter på fagområdet tekstil ved Kunsthøgskolen i Bergen.
-
Birger Åseson Storaas
FASTER, SISSY-BOY, KILL! KILL!Birger Åseson Storaas syner utstillinga, "Faster Sissyboy, Kill! Kill!" , på Galleri Fisk frå 24. okt til 2. nov. Utstillinga viser eit utdrag frå masteroppgåva hans som er ferdig til våren. Oppgåva dreier seg hovedsaklig rundt eit motstykke til feminismen, ein kjønnsdefinert kunstform som tek utgangspunkt i eit mannleg perspektiv.
Tittelen på utstillinga reffererer til Russ Meyer sin voldsorgie fra 1965. Filmen med orginaltittelen "Faster, Pussycat, Kill!, Kill!", har mange ganger blitt nytta som refferanse i samenhenger som omtaler feminismen.
Det visuelle arbeidet har vorte bearbeida gjennom ein prosess som kan linkast til den leiken ein har som liten unge. Ein leik som på eit visst tidspunkt inneheld eit destruktivt element. Dette kjem ofte til syne gjennom behandlinga av til dømes leiketøy. Ved å øydelegge, eller "utforske" eit leiketøy, lærer eit barn kvar leiketøyets fysiske grensene går. Og på eit psykisk plan gjennom reaksjonar på desse handlingane. Denne lærdommen vert nytta for å sette seg sjølv og omgivelsane i system.
-
Simon Torssell Lerin
DET STORA FÅGELMANUSKRIPTET - ETT DRAMA I ? AKTERManuskriptet berattar historien om en skog full av fåglar, i mitten av skogen ligger en stor svart granit sten. En av ugglorna verkar veta mer an de andra, runt granitstenen kryper Simon-råttan, i en varld full av mysterium forsoker han sjalv losa granitstenens gåta.
Manuskriptets gåta ar annu inte lost men utgor startpunkten for vår teater.
På Galleri Fisk bjuder Simon på en exklusiv uppsattning av Det Stora Fågelmanuskriptet. Simon har har bjudit in professionella dansare, som annu inte har motts, de har blivit tilldelade manuskriptet och under forestallningen kommer de få tillgång till kostymer och en scenografi.
Vernissagen blir deras forsta mote, dar låter Simon dom sjalva losa manuskriptets gåta under en orepeterad forestallning.
Till dansarnas hjalp har Simon bjudit in musiker som kommer ackompanjera dem och ge sin tolkning av manuskriptet.
Resten av veckan kommer Simon visa video med en potentiell losning av Det Stora Fågelmanuskriptet.
-
Linda Son Trengereid
ADAPTATION NOW!"Adaptation Now!" er en utstilling som eksperimenterer med maleri, lys og skulpturelle elementer. Utstillingen består i hovedsak av malerier som tar for seg koreanskadopterte konfirmanter i norske bunader foran en solnedgang, og spiller på kjente nasjonale symboler og tradisjoner, da spesielt det norske og koreanske.