Galleri Fisk

Er kvinner fremdeles redde for den mannlige seksualitet? Hvorfor går så mange kvinner fremdeles i skyttergravene når det er tale om fremstillinger av det mannlige kjønnsorgan? Resultatet av en slik vegring er at kvinner og menn låses inne i eldgamle rollemønstre: kvinner fastholdes som ofre for seksuell aggresjon. Mens menn stadfestes i deres rolle som testosterondrevne villdyr på evig jakt efter nye erobringer.

"Ordinary life" er ikke bare som et verk som handler om berøring og således om erotikk i vid forstand. Det er på samme tid en kommentar til eller refleksjon over forholdet mellom kjønnene - og i den forbindelse: en påminnelse om at også mannen har behov for å få være den passive part i et parforhold og om nytelsen ved å være objekt for andres ømhet. 

- Wencke Qvale, Høgskolelektor 

freiste v1 (norr freista)

1. gå i gang (med) i vona om å greie noko; gjere sitt beste (til); prøve (II,3) du får f- på nytt / f- (å) gjere, få til, oppnå noko
2. prøve (II,1), røyne ut, bruke f- alle råder, middel, utvegar / f- noko nytt / f- lykka / ut og f- fisken / f- kvarandre i ryggtak
3. refl: prøve seg f- seg med fusk / kome ut og f- seg litt
4. bli utsett for, (få) oppleve f- mykje vondt i livet
5. setje på prøve (særleg i trua); villeie, lokke (til synd) djevelen freista Jesus / f- Gud strekkje tolmodet til, utfordre
6. verke tiltalande på, lokke, eggje, påverke maten, vret, filmen freistar meg ikkje / f- nokon med pengar / (ikkje) la seg f- til å bli med / eg er freista til å ... er mest stemd for å ...
7. røyne (hardt) på, presse børa freista han (hardt)

The Norwegian verb freiste has several meanings, but it mainly means both to attempt, and to tempt. This exhibition is an attempt to make a spacial expression. The attempt was initiated by the temptation to use the gallery space in a certain way.

Oppdagelser og stadig ny viten gjør den kollektive kunnskapen i vårt samfunn evig omskiftende. Det er ikke før den nye oppdagelsen erstatter den gamle at vi kan innse primitivitetsnivået til den tidligere etablerte kunnskapen. Og slik fortsetter vår kognitive utvikling.

Den generelle befolkning besitter som regel ikke nok inngående kompetanse innen teknologi, medisin og vitenskap til å kunne sette spørsmålstegn ved informasjonen som til enhver tid blir presentert. Den blir som oftest tillitsfullt akseptert som autentisk og korrekt. Vi lener oss tilbake lar oss fascinere av gåtefullheten rundt de vitenskapelige prosessene; moderne magi for allmennheten.

Galleri Fisk omgjøres til en arena for presentasjon av utvalgte eksperimenter, prosedyrer og oppdagelser. Betrakteren må ta stilling til den mottatte informasjonen, og avgjøre om den skal aksepteres eller ikke.

Informasjonen presenteres både i form av tekst, objekter, og en demonstrasjon av medisinsk behandling live i selve galleriet, fredag den 13/2.

"Alle mennesker streber ifølge sin natur etter å vite" - Aristotele

Ein heilt spesiell akustisk platespelar står midt I det største rommet. Rundt på veggane heng stjernekart og liknande runde astronomiske tolkningar av stjernehimmelen frå mange av verdens kulturar. Platespelaren kan spele av stjernekarta som musikk/støy/lyd. Folk kan sjølv ta ned platene frå veggen og bytte.

KOSMOS tyder velorganisert heilhet, orden. Ordet viser her til menneskets urgamle drivkraft i retning av å skrive verden inn i ideelle system. 

WURLITZER Co. Var eit selskap i USA som utvikla og produserte mekaniske orgel og automatiske musikkmaskiner tidleg i forrige århundre. Tivoli og lignende brukte ofte Wurlitzerar til å bla. akkompagnere karusellar. Seinare vart enorme, manuelt opererte Wurlitzer-orgel nytta til lydeffektar og musikk til stumfilm i dei store kinoane. Til slutt utvikla selskapet den berømte Jukeboxen og navnet Wurlitzer vart synonymt med dette popkulturelle ikonet.

Eg lagar platespelaren frå scratch, delvis basert på dei tidlege tivoli-wurlitzarane.

Platene er førebels tenkt framstilt i cyanotypi-trykk på stiv kartong, platespelaren i tre, plast, gummi osv. 

The LIVING ARTISTS group consists of four artists from Norway and Germany. Together they perform a two week long life experiment in GALLERI FISK in Bergen. From the 9th to the 22nd of March they will be moving into the gallery space to experience how occupying and appropriating a place can work as an artistic strategy. If the gallery functions as a place of living, as an atelier and meeting point, as a bar, cafe or cinema, it becomes a testing lab in general and relieves the artistic project from the pressure of any opening being a conclusion.

The program for each day will be posted on: www.myspace.com/livingartists the day before the event. It will be different happenings and arrangements where the public is invited to watch and to participate.

Den fyrste separartustillinga til Øyvind Mellbye viser ei oppriktig begeistring for teknologien men er likevel langt frå ei ukritisk omfamning. Dei fem verka på utstillinga er forbunde gjennom råe poetiske utrykk og den grundige måten dei går til verks i utforskinga av teknologien sin gamle, nye og framtidige tilstadeveren i menneska sin veren. Det vera seg som verdsromreklame, overvakning eller komfort. 

Slik lyder orda som møter oss i eit av bileta, i form nærmast av ei skisse eller eit prosjektutkast. Kunstneren låner alkymistens ham i eit forsøk på å skape verdi av det verdilause og dermed utforske skiljet mellom natur og kultur. Naturen er fysisk til stades i rommet, men har blitt kamuflert med gull og slik frårøva sin eigenverdi.

Tittelen "Liquid Gold" speglar konflikten mellom den ubearbeidde naturen og den endringa den tilsynelatande gjennomgår når den blir utsett for ei foredling, eller også ei forfalsking; ein konstruksjon av det dekonstruerte.

Religiøse assosiasjonar skaper eit skinn av kjøleg harmoni og på same tid forventinga om ei tilbakevending til den uforstyrra naturtilstanden. Men kva blir då syklusen si endelege fullbyrding, og finst det noko utgangspunkt å vende tilbake til?

Utstillingen er et resultat av et samarbeid mellom Susanne Sundfør og Kristin Austreid. Målet med prosjektet har vært å forene musikk og billedkunst fra en parallell verden de har valgt å kalle "The Brothel".

We'll do it all
We'll do whatever you say
God has left us anyway

Befalingen lød: dere skal ikle dere striesekker og kaste aske på dørstokkene, da skal hevneren gå dere forbi, men alle som trosser meg skal miste hodet, og hodene skal bæres fram på fat og serveres til alle guttebarn som er to dager gamle eller mer! Klagerop skal lyde fra byen i et år og en dag og alle englene skal falle til marken. De ble meget forferdet, men spurvene sa: Frykt ikke! Vi kommer med bud om en glede, en glede for hele redet! Sitt ikke der på din bjelke, den kommer til å bli revet bort under deg av bølgene, bygg ditt stillas på fjell!

Regi og manus: Signe Tørå Karsrud
Skuespillere: Fredrik Berberg, Jens Ivar Kjetså, Ilija Wyller og Ånond Versto 
Scenografi: Silje Ensby
Musikk: Signe Tørå Karsrud og Ånond Versto

He had to take two buses to school, and to kill time during the half-hour wait for the second bus, he’d stop by an instrument store called West Music. There was a beautiful Les Paul gold-top guitar hanging on the wall and when he played it, he tried to imagine that he was shredding up the stage with the Stooges, sending squealing guitar solos spiraling to the rafters as Iggy Pop convulsed at the microphone stand.

At school, he befriended a rocker named Rick Van Sant, a longhaired stoner who had a Stratocaster guitar and a Marshall amp stack in his basement and needed a bassist for his band.

So he walked into West Music one afternoon with an empty guitar case. He asked for a work application and, when the guy turned around to find one, he stuck a guitar into the case. His heart was hammering through his shirt and he could hardly speak when the guy handed him the form.

He had his first guitar. He was ready to rock, so he headed straight for Rick’s basement. 

“You need a bassist,” he told him. “I’m your man.” 

“You need a bass guitar,” Rick sneered. 

“Beautiful,” he replied as he threw the case on a table, opened it up, and pulled out his newest possession. 

“That’s not a bass. That’s a guitar you fucking idiot.”

Ideal Worlds is the result of a collaborative project where Karin Erixon and Ragna Bley have been painting on the same canvases. One source of inspiration was the dialogue in mail art, where the visual, the image is the communication. The project started with curiosity about the subject matter of collaboration and the classical discussion on originality and style, and developed into a serial paintings with landscapes, horses, jungles and hidden people.

"By endowing the commonplace with a higher meaning, the ordinary with a mysterious respect, the known with the dignity of the unknown, the finite with the appearance of the infinite,I am making it Romantic." 

Trosor är viktiga vardagliga objekt som alla använder dagligen. Samtidigt är de också privata objekt som man oftast inte visar andra. Alla har liknande problem med sina trosor och boxers, men man pratar inte om det offentligt. Varför pratar vi aldrig öppet om sådana här gemensamma saker?

PANTY LAB är ett experimentellt projekt där Aoi Yoshizawa lagar och manipulerar obrukliga trosor och boxers som hon har samlat från sina vänner och anonymt folk.Projektet har resulterat i en installation som visar hela processen där underkläderna har fixats med olika lösningar utifrån problembeskrivningar folk skrivit. Utställningen fokuserar på reflektioner över vardagliga objekt som har två åtskilda element, det gemensamma och det privata.

Katarina Marthinsen, Camilla Skibrek og Ina Marie Winther Åshaug stiller nå for første gang ut i Galleri Fisk, der de har samlet seg rundt tittelen "Fra det samme til det samme". Gjennom både tegning, video, installasjon og fotoskulptur vil du  bli presentert for forskjellige kretsløp, alt fra tilsynelatende små subtile til større fysiske. Ina Marie Winther Åshaug prøver blandt annet å se for å bli sett i sin installasjon der hun har valgt ut et antall navngitte bergensborgere som kan hente ut gaver fra galleriet i løpet av utstillingsperioden.

Traumas, eller Thomas Simonsen Balmbra, opptrer på Galleri Fisk, lørdag kl 18 !

Thomas er 2. års student ved Kunstakademiet i Oslo, og kommer til Bergen for å holde en performance i galleriet denne ene kvelden.

This is a scene taken from outside, a frozen moment of an urban environment in transformation. The materiality of these moments gives an actual form to the notions of time and space. One of the definitions of “an object” is ‘a tangible and visible entity; an entity that can cast a shadow. These shadowy entities are parts of a complex network of structures that make up a poetic, creative process – be it “natural”, artistic or representational.

I sin første separatutstilling tar Maria Lyngstad Willassen i bruk Galleri Fisk for å skape en stedsspesifikk installasjon. Med utgangspunkt i en pågående materialutforskning, som blant annet involverer en interesse for det som etteraper biologien, ønsker hun å gjøre lokalet til et midlertidig sted for besjeling og stofflighet – en slags tredimensjonal Rorschach-flekk.

Maria Lyngstad Willassen (f. 1985) er andreårs bachelorstudent ved Kunstakademiet i Bergen.